Vinca Petersen
Ausstellung "Techno Worlds"

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Timeline of a Raver

With Timeline of a Raver (2021), Vinca Petersen presents a seven-metre-long excerpt from her installation A Life of Subversive Joy (2019), composed of hundreds of telling photos and found objects from the artist's life, from raves to road trips and organising humanitarian projects.

The story begins in the ecstatic ascent of rave parties in the early 1990s, which were integral to the development of techno culture. With an emphasis on hedonistic collectivity and gender empowerment, the ideology of raves were clearly at odds with the contemporary policies of the British government under Margaret Thatcher and their concepts of morality and family. This section of the work chronicles Vinca Petersen's journey from squatting in London and raving every weekend to buying her own van and driving to continental Europe, where she lived on the road for more than a decade. In her travels, she joined up with various loose groups of nomadic music-makers, putting on illegal raves in fields and warehouses everywhere from Portugal to the Czech Republic. The piece provides parallel timelines of her personal life in rave and the progression of the free party movement itself. Her camera was an ever-present companion. “It’s a way of recording memories,” she explains. “I remember the things I experience very visually.”

The combination of 6x4 prints and other collected printed matter plus Petersen's own words from the time gives the feel of an elaborate diary or family photo album. The timeline is about capturing moments of joy, but it not just about nostalgia. It aims to create a sense of yearning for more of these joyful and subversive moments of freedom, togetherness and play in all of our lives. The strongest sensation a viewer feels is one of connection with the artist, with the story of Petersen's life acting as a mirror into their own.

Biografisches

Vinca Petersen lebt in Ramsgate. Unter dem Vorwand Kunst zu studieren, zog sie im Alter von siebzehn Jahren von ihrem Geburtsort Kent nach London, um dort stattdessen in besetzten Häusern zu leben, als Model an den unkonventionelleren Rändern der Musik- und Modeszene zu arbeiten und von der Rave- und Party-Szene aufgesaugt zu werden, die in Großbritannien in den späten 1980er, frühen 1990er Jahren florierte. Als sich die Szene verfestigte und kommerzialisierte, wurden radikalere Elemente zurück ins Abseits gedrängt. Petersen verließ Großbritannien und schloss sich Freund*innen an, die durch Europa reisten, in Bussen und Transportern lebten und freie Partys über den Kontinent hinweg veranstalteten. Ihre Arbeit erkundet häufig Bereiche kollektiver Freude, der ihrer Meinung nach in der Gegenwart zu wenig Raum zur Entfaltung gegeben wird. In Zeiten, in denen so wenige öffentliche Gemeinschaftsräume zur Verfügung stehen, kann die kollektive Versammlung zur Rückgewinnung dieser Orte selbst zu einem couragierten, radikalen Akt des Widerstands werden. Ihre Alter Egos, Art Nurse+ und Dr. Joy bringen Freude und Verspieltheit in gediegene und übertrieben ernste Kunstveranstaltungen. Sie stellt häufig Räume her, in denen Menschen zusammen entspannen können oder schafft ‚soziale Skulpturen‘, in denen Menschen Interaktionen untereinander genießen können. Ihre Arbeiten wurden in Institutionen wie Tate Modern, Saatchi Gallery und Turner Contemporary gezeigt. Sie ist zudem in der ständigen Sammlung des Victoria & Albert Museums und der Monsoon Collection vertreten.