Aktionskünstler, Aktivist, Bildhauer, Zeichner und Professor an der Kunstakademie Düsseldorf: 2021 wäre Joseph Beuys 100 Jahre alt geworden. Seine Ideen, Werke und sein politisches Engagement prägten bedeutend die Kunstlandschaft der Nachkriegszeit. Sein Ansatz der Sozialen Plastik beeinflusste Kunstwelt und die Gesellschaft. Die Aussage: „Jeder Mensch ist ein Künstler“ ist aktueller denn je.
Besuchen Sie das Goethe Pop Up Kansas City, um eine Ausstellung zu sehen, die den anhaltenden Einfluss des deutschen Künstlers Joseph Beuys auf vier zeitgenössische Künstler*innen untersucht: Karen McCoy, Jarrett Mellenbruch, Marcie Miller Gross und SHENEQUA. Die Ausstellung ist von Mi - Fr, 15 - 18 Uhr, Sa, 11 - 14 Uhr zu besichtigen. Wir bitten alle Besucher, unabhängig von ihrem Impfstatus eine Maske zu tragen.
Eines der zentralen Kooperationsprojekte zwischen dem Team von beuys2021 und dem Goethe-Institut ist der Podcast „Die Erde spricht“. Unterschiedliche Perspektiven aus Deutschland und dem Ausland beleuchten in einer kritischen Analyse die heutige Relevanz von Beuys, seinem Schaffen und den Auswirkungen auf Kulturschaffende weltweit.
Videoreihe: #aboutbeuys
Internationale Künstler*innen beschäftigen sich mit dem Erbe von Joseph Beuys.
„Das Schweigen von Marcel Duchamps wird überbewertet“. Diesen Satz schrieb Beuys auf einem Papierbogen während einer Live-Sendung im Fernsehen 1964. Die Aktion war ein Teil einer Fluxus - Vorführung und bezog sich auf die Auseinandersetzung der Fluxus-Künstler*innen mit Duchamps Kunstbegriff. In seinem Video stellt Armin Mühsam das Vermächtnis der beiden Künstler gegenüber.
Die vietnamesische Künstlerin Lê Giang sieht in Beuys' Arbeiten eine Inspiration für das Leben nach der Pandemie und eine dringende Erinnerung uns zu verändern um die Welt zu verbessern.
Die schwarzen Tafeln von Beuys sah der irische Street Artist Asbestos zum ersten Mal in Dublin. Seitdem ist er fasziniert von der Idee, gewöhnliche Materialien aus der Stadt zu nehmen und Kunstwerke zu schaffen.
„Wer nicht denken will, fliegt raus“ heißt ein berühmter Satz von Beuys. Die Arbeiten des indonesischen Künstlers Tisna Sanjaya richten sich vor allem in der Pandemie an jene, die nicht mitdenken.
Die Entropie ist ein Maß für die Unordnung, die ein System aufzeigt. Inspiriert von Beuys´ Installation Plight, setzt sich die indische Künstlerin Parvathi Nayar mit dem physikalischen Begriff und dem Material Filz auseinander. Das Kunstwerk, eine Filzmaske, ist eine Hommage an die Not unserer Zeit.
Der tschechisch-argentinische Künstler Federico Klemm (1942-2002) war ein Bewunderer von Beuys. Der Kunstkritiker Julio Sánchez und der Künstler Pablo Marchetti sprechen über Klemm und seine Faszination für Beuys und Filzanzüge.
Ein Baum und ein Plakat, auf dem es steht: Eine sehr wichtige Mitteilung, die für alle von Interesse ist. Die ungarische Künstlerin Viktória Monhor zeigt, dass weniger mehr ist.
Die amerikanische Künstlerin mit senegalesischen und mauretanischen Wurzeln Yacine Tilala inspiriert sich in ihrem Video von einem Joseph-Beuys-Interview und schafft ihr eigenes Kunstwerk. Der Körper steht dabei im Mittelpunkt.
In Beuys Augen ist die Gemeinschaft selbst das Material und jedes Individuum ein Künstler. Die lettische Künstlerin Ance Vilnite nimmt in ihrem Video Bezug auf den Begriff der Sozialen Plastik und sieht in jeder Handlung eine Chance sie zu formen.
Kunst ohne Beuys kann es nicht geben – sagt der tschechische Künstler Kristof Kintera und beschreibt Beuys als eine Ikone und Mystiker, dessen künstlerische Perspektive uns aus einer schlecht funktionierenden Gesellschaft herausführen kann.
Um die Gesellschaft zu verändern, ist es wichtig, freie Bildung, freie Information und freie Partizipation zu gewährleisten. Die Künstlerin Marzia Farhana aus Bangladesch erzählt, wie sie den Erweiterten Kunstbegriff von Joseph Beuys in ihren Projekten umsetzt.
Wie kann ein persönliches oder ein kollektives Trauma bewältigt werden? Der bulgarische Künstler Luchezar Boyadjiev erklärt, wie er mithilfe seiner Arbeit versucht die Gesellschaft durch Versöhnung zu heilen.
Beuys lebt noch und sein Werk ist eine Vorbereitung auf das komplexe, irritierende 21. Jahrhundert – sagt der slowakische Künstler Robert Svarc und präsentiert seine Gedanken zu Beuys’ Vermächtnis.
Darf ein Museum die Bedeutung der Werke eines verstorbenen Künstlers verändern? Die deutsche Künstlerin Susanne Kriemann erzählt, wie eine Ausstellung von Beuys ihr Kunstverständnis prägte.
Waren Sie schon einmal in Kassel? Der deutsch-sudanesische Künstler Zaki Al-Maboren reflektiert über Beuys’ Kunstwerk „7.000 Eichen“, das Teil der Kunstausstellung documenta 7 war.
Im Vergleich zu andren Nachkriegskünstlern ist Beuys immer noch aktuell. Der bulgarische Künstler Kalas Liebfried setzt sich in seinen Werken mit Beuys’ künstlerischem Nachlass auseinander.
Joseph Beuys ist ein besonderes Kapitel der Kunstgeschichte, im Rahmen dessen wir in 2021 das 100. Geburtstagsjubiläum eines der einflussreichsten und kontroversesten Künstler des 20. Jahrhunderts feiern. Wer war und wer ist Beuys heute?
2021 wäre Joseph Beuys 100 Jahre alt geworden. Wir haben Veranstaltungen zu Beuys von unseren Kolleg*innen und Partnern in der Region gesammelt – und einige Perspektiven aus 2021 auf das Werk des Künstlers zusammengestellt.
Anlässlich des 100. Geburtstags und 35. Todestags von Joseph Beuys geht das Goethe-Institut Tokyo in Veranstaltungen und Projekten der Frage nach: Welche Bedeutung haben Werk und Agenda des Künstlers heute?
